| 不完全统计之年轻读者看东早
本次采访询问了80位左右在上海工作生活的人,知道东方早报的一半左右,经常性阅读只有5人,被调查对象的年龄大都在28岁上下。
1.张先生,29,媒体工作者
感觉东早的图片挺醒目的,排版也比较合理,能抓住人。还算有点品味,比较有新闻意识,不太八股,比较国际化,大概也和用了很多其它国际新闻社的图片有关吧
2.张青 22岁 学生
虽然图片、照片是“东早”的特色之一,但是整体来看,图片的颜色和内容过于沉重,严肃,就像一个人整天穿着西装,虽然这样是对别人表示尊重,但是时间长了会让人觉得厌倦、无趣,如果偶尔换换运动装,这样既不失礼貌而且又能让自己以及身边的人放松,拉近你们之间的关系。“东早”也是一样,如果偶尔将排版或内容变化得活泼一点,会给人更加亲近的感觉。
图片新闻,图片沉稳中有气势,冲击性,稳中不缺乏活泼。有些新闻还可以考虑采用图片连载加上评论的形式,更加直观,更加新颖。
3.匿名,30岁,IT业
还好吧,所有的新闻报纸图片都没有太大的差别,还有待改进。
4.王小姐26岁,媒体工作者
不够突出!与文字相比虽然占的版面比较大,但没能很好地和文字配合!其实图片最抓人识因为它直观,所以更应在排版上突出!而且现在也是时尚。
图片新闻的水平略显参差,也许跟它运用较多有关!多了则质量下降!但总的说来早报版面设计挺学南方报业的,不错。
5.刘瑜21 学生
东方早报的首版的图片比较注重动态的效果,冲击效果很强。而内页的图片比较的静态,特别是人物图片,侧重靠人物的大特写来表达对事件的态度。不过稍稍觉得人物大特写多了点
6.匿名,28,公务员,
动感十足,像一个高手在对招,取材于当下最民生的热点
7.张先生,七十年代人,政府服务人员,
说明拍摄者始终在追求不同寻常,这也看出办报者的观念,在最容易滥俗的中国新闻圈以及最不易出新闻效果的中国新闻事件里尽可能营造不凡和独特,也许这不仅仅是一种负责的新闻态度,更是一种文化理想.对中国媒体来说,不张扬而认真地做到这一点是要付出代价的.
8.王先生22岁学生
还可以啊 我觉得没什么特别的
9。邹小姐27岁外企职员
随便一看,对图片没多大印象,还不如网络的图片感觉好
10.石先生 22岁学生
多数新闻图片抓拍很有特色,图片和内容也比较贴切,而且尺寸都比较大,很能抓人眼球。或许排版再错落有致一些,可以使整个版面看起来更为美观
11.李静 Kelly Lee27岁 HR
关于东方早报的图片,其实我很喜欢看关于时尚还有新鲜玩艺儿这类的,还有就是明星的片片,希望东方早报再接再励~ 永远成为我的首选。
不完全统计之专家学者看东早
中国人民大学新闻学院教授盛希贵:
东方早报在理念上、体制上、运作方式上的成就是有目共睹的。这个全新的组织,在创建的过程当中,试图摸索一个符合未来视觉传播发展要求和基本规律的模式。
东方早报视觉中心的几个个部门对印刷媒体视觉传播要素的运用,从设计到编排到后期制作,每一个环节都处理得很得当,视觉传播符号运用的十分充分,报纸上图片以外的视觉要素做得非常细致。
市场化的报纸,包括东方早报,为未来的新闻摄影和视觉传播的发展开拓了一个新的发展平台。我相信在未来越来越多的媒体会按照他们的方式,更广泛地把视觉传播的要素运用到新闻信息传播当中来。在今后的教学当中,应该更多地向他们学习,让学生更多地接触新闻摄影事业的最前沿,使学生更加适合他们的需要。
复旦大学新闻学院副教授顾铮
东方早报既没有提供所谓的天堂似的幻像,也没有像许多都市报提供地狱般的图像,而是人间的图像——可以包括喜怒哀乐,生活的图像。这个团队非常有朝气,眼睛里充满热情,在上海不可多见,良好的平台和氛围让年轻人在里能够脱颖而出。
东方早报年轻的记者们通过辛勤的工作,使报纸更密切贴近市民的现实生活,用他们的影像去反映社会的种种问题,推动社会的良性发展,和社会产生互动。如果在这个方面他们能够不断地保持一种锐气,一种勇气,一种良知、一种灵感、一种敏锐,将是这份报纸对社会担负的一种责任感。
我们在讨论东方早报整体视觉传播的时候,更应该反思的是,要求整个媒体从业人员对视觉读写能力具有一定的素质,如果暂时还不具备视觉表达能力,至少要有(视觉)读写和理解能力,这样整个工作就会更顺畅,而不是通过无谓的沟通去实现。
大连医科大学影像艺术学院院长杨晓光
东方早报的方法新,人新,走在媒体改革的前列。版面十分地活跃、吸引视线。
东方早报的这种尝试是非常有意义的,应该梳理一下它的改革方法,按照这个思路去做,这个方向去走。
中国的摄影教育和现实工作之间存在巨大沟壑,倡议各地媒体和各高校联合起来进行摄影的研究。
中山大学新闻传播学系主任杨小彦
新闻视觉观的提出,表示我们思想观念的进步。现在的课程叫做视觉传播、视觉传达。视觉比摄影涵盖的更多。
东方早报包括了摄影、版面设计和后期制作三个方面。他们探索的不仅仅是摄影,而是视觉的表达方式,不仅强调摄影记者拍到的图片,还强调图片编辑对图片的选择和后期制作。以前我总觉得后期是很技术的层面,但现在它已经影响到整个版面的效果。
中国的纸媒体在设计方面非常混乱,例如,页码、页码字体的大小、版面方式、文字方式、封面方式、扉页方式等等。而东方早报一直在解决这个问题,在刻意地经营版面,设计相当出色,但是应该把观看的重点再突出。真正好的纸媒体是看不见设计的。
纸媒体的视觉化成为争夺市场的重要因素,美术学院有平面设计专业,但是他们没有传播学的训练,他们会有感觉,模仿得很快,但是怎样让图像达到一种批评的深度,现在设计和传播是割裂的。我很奇怪为什么我们还要美术编辑,国外最重要的是视觉指导或者艺术指导,视觉的重要性至少要跟文字平衡。
中国青年报图片总监贺延光
现在的新记者有时候特别依赖于器材的现代化,有些时候根本就不应该按快门,没有主题,一个题材拍了六、七十张再选出来几张,盲目性太大了。从100张照片里选出来一张和从10张照片里选出来1张,摄影记者的质量是完全不一样的,所以我们必须总是从细节上给自己提问题。
拿着照相机当新闻摄影记者的人,你要明白这个道理,你拿着照相机坐在这个位置上,你是把自己混同于一个发烧友呢?还是吃职业饭的一个人?还是当一个优秀的摄影记者?
我们的社会是个变革的社会,矛盾丛生,故事多多,正是摄影记者大有作为的时候。曾经有外国记者对着咱们的照片摇头,我们就一再强调我们拍摄的范围不够自由,可是他说摇头不是对那些敏感题材的照片,而是觉得你们可以拍的题材没有拍好。
人民日报社华东分社副总编辑张蔚飞
东方早报所记录的瞬间不单单是把现场记录下来,而是追求在这个新闻事件的现场中间,抓住更能表现新闻本质的典型瞬间。
现在有一种趋势,主要用图像语言来报道的新闻越来越少了,配文字的照片越来越多了,说句俏皮话,文字记者又重新爬到摄影记者头上来。不是仇恨文字记者,这还是一个观念问题。我们回顾一下中国新闻摄影的历程,在80年代早期,报纸上的图片从来都是配文字的,那时候的摄影记者只要会拍照就行了,多低的文化程度都可以,不像现在都要有大学文凭。改革开放以后,报纸繁荣起来了,慢慢发现摄影用画面去表现新闻也有长处和特点,有文字所不能代替的独到之处。80年代重视照片是为了赶时髦,根本就没人清楚图片比文字强在那里。90年代重视照片是为了市场的需要,为了吸引读者,为了营销,头版没有一张大照片,这张报纸买不出去。
2003年,东方早报早期的版面上,除了照片以外更强调视觉传播的理念。但这两年,特别是今年以来,原来的优势开始降下来了。不能把摄影在报道和表述新闻的那一面抹煞了,要把它强化下去。
解放日报副总编辑陈振平
机制化:我很感兴趣的是他们的机制,它不是零打碎敲就能学会的,也不是点点滴滴地就能代表的,是不可分割的整体。发稿机制、版面配置机制、人员调度机制、一直到制作机制,都能从他们最后的成品上看出来。
一张报纸拿出来,从新闻版到副刊,每一叠每一个板块都有一个统一的风格,统一的思想。从纵向来看,两年来,东早从创刊一直到今天,能够看出是有一个整体的机制来保证的,不是说哪一个编辑随意的幻想出来,或者某一个大腕突然灵光一闪,一切都是靠这个机制。现在新的报纸很多,新潮的报纸很多,新潮的成功的报纸也很多,一家报纸要有很鲜明的个性,怎样来保证它的个性,也是靠机制。
单纯的图片还不是东方早报成功的秘诀,最重要的是研究图片的时候不能离开版面这个载体,也不能离开时代这个载体,更不能离开你所在的城市环境。东方早报在设计版面,形成理念的同时,有一个比较准确的一个定位,而他的图片、版面、文字、制作都是围绕总体的定位来做的,所以这是一个机制化。
专业化:东方早报对视觉的把握很有自己独到的地方,具体到图片的编辑、报纸的印刷、图片周围的留白,图文关系,这些都不是孤立的新闻摄影所能够回答的,而是一个现代报纸需要回答、思考,需要冲破原来陈旧的框框,做出一些选择,或者表现出新的一种形态。
人民日报高级编辑许林
东方早报的运作模式适应了现代传播先进的生产关系,比较系统,以编辑为中心指挥采访、版面,整体模式形成一种规范。我们已经进入了视觉传播时代,图像传播是和文字平行的,齐头并进的。
东早的团队、氛围、生产的规格化、编采制度化、图文设计规范化、有必要把东早的模式传播开来,对整个社会的视觉传播会有更好地推动作用。
大众日报图片总监孙京涛:
一个好的图片编辑,应该是你带领着一批人去拍照片,去确立一种规范,树立一个标准,所以国外有很多好的图片编辑不光知道怎样把一张好的照片从记者拍的一堆照片里挑出来,怎么合理地放到版面上去,更为重要的是,他们知道一个摄影记者的潜力在哪里,方向在哪里,怎样的摄影师能成为大腕儿,在成为大腕儿的过程中,他用怎样的方式来体现,在国内这样的图片编辑是有所欠缺的。
东方早报的照片,有些虽然不是很成熟,但是年轻,充满了活力和可读性,这是非常了不起的。到了我这样的年龄,快40了,照片拍得很原始,可我们已经失去了年轻的活力和意识,甚至那种莽撞,没了!我们应该给摄影师思考的时间,学习的时间,探讨的时间,甚至摊在床上无所事事的时间,摄影师需要想象力。
布列松有一句话:“对一个摄影者而言,你只不过是摄影的工具而已,”在今天作为一个图片编辑,作为生产者和消费者之间的桥梁,我们要做谁的工具?我们是谁的仆人?这个问题我也想不清楚,但是有一点可以想清楚,就是要维持平衡。我们作为摄影记者对于文字的轻视可能是一种潜意识状态,新闻摄影是图文结合的一种方式,不光光是图片,我要提醒大家的是,在报纸上除了标题以外,阅读率最高的就是图片说明,我们摄影记者为什么非要让文字记者说我们是文盲呢?造成这种后果的就是一句话:“一图胜千言。”我认为是扯淡,没有道理,语言有他自己的节奏、自己的内涵
不完全统计之图片库里看东早
2004年4月末,在北京的一次图片编辑研修班上,美国《纽约时报》的一位资深编辑看了《东方早报》后说,《纽约时报》走了百年的路,你们一年就完成了。《东方早报》作为一家新兴媒体,更容易借鉴其它成熟媒体的先进经验。通过两年的探索与磨合,《东方早报》已经形成了自己的某些图片风格与特色。
这个小专题里的作品分析,并没有接触东方早报的摄影记者,根据早报在中国图片库里代理销售的图片,我们在其中抽取了400张照片作为样本,从内容和形式两方面,得出了以下一些结论:
形式方面
一、抓拍和摆拍都占有很大比重
《东方早报》的新闻图片反映的内容可以说是包罗万象,面对如此广阔的视觉空间,记者需要根据报道的目的选择拍摄手法。一般来说,对于突发的、正在进行的新闻,《东方早报》比较多地采用抓拍;而软新闻、人物新闻与资料照片,记者则一般采用摆拍,以求得更好的画面构成与传播效果。
在传播效果上,抓拍与摆拍都各有所长。抓拍能够给读者带来更多的现场感与亲近感,特别是处理读者身边的题材时,一幅好的抓拍作品很容易拉近报纸与读者的距离。比如这幅《混合交通下身心疲惫的交警》(2004年10月27日,摄影:卞启武),这样的画面几乎每个人在上下班的路上都会遇到,但是却很少有人驻足留心。报纸上出现这样一幅新闻照片,可以产生一种让人一震的感觉。
在我们选取的400张照片当中,可以基本分辨抓拍和摆拍的有308张(其余的多为漫画和老照片之类的资料照片)。里面大致偏向抓拍的照片有166张,而偏向摆拍的照片有142张,二者的比例是20:17。
摆拍应用得最多的场合是人物肖像和事件过后对当事人的采访,记者常刻意把当事人放在事件发生的场景中,用一张照片交代尽量多的内容。
二、表现人物的时候常常使用仰拍,也常常使用倾斜的视角。
在这幅题为《杨养正老人墓园拜祭谢将军》(2005年7月5日,摄影:史丽)的照片里,杨养正老人俯在墓碑上追思的照片就是采用仰角来表现。倾斜相机的手法因为使人的感知偏离了正常的位置,因而会产生出一种具有倾向性的张力,镜头带来的透视变形能使二维的空间看上具有立体感。如果适当使用了倾斜手法,能够使平面的报纸具有立体感,活跃版面的风格。但是如果一味依赖视觉上的变形吸引读者的眼球,也有可能损失信息量的表达。
在《东方早报》的照片里面,使用仰拍视角的绝对比例并不大,400张当中只有90张。并且在这90张里面,又有一半是受客观环境所限制(比如拍摄高楼、飞机)不得不仰拍的,真正摄影记者刻意选择仰拍的只有40多张,这40多张无一例外地以人物作为主体。但是,并非每张仰拍都能够传达合适的情绪。
就在这张照片拍摄的次日,《东方早报》的摄影记者又拍摄了一组题为《上海:抗战珍贵历史影像首次展出》的照片,这组照片的主讲人就是用仰角拍摄的。但是,这组仰角的运用就有着值得商榷之处。讲话的人物只是一个普通的介绍人,仰角拍摄把大量的照片空间留给天花板,而屏幕上展示的珍贵历史照片反倒看不清楚,这样就有些喧宾夺主了。
三、重视人物表情的展现,通过表情的细节来突出人物的情绪。
表情、动作是人物内心情感的外部表露,是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。东早的摄影记者善于通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪,把人物的思想情感展现出来。
比如这张陕西矿难的照片(摄影:卞启武),现场的光线气氛,人物抽着闷烟木讷的表情,很生动的展现了一场灾难过后人的心态。
上海的文化被称为“海派文化”,接合了江浙一带传统的文化艺术与二、三十年代影响上海的欧美流行文化,今天上海可算是中国最时尚的都市之一。它的特点是细腻、柔和,注重发掘内心的感觉,这种风格体现在照片上就是对于细节的重视,对于环境气氛渲染的精益求精。
这种风格,使得照片的整体感觉轻盈柔和,也不乏细节上的可看之处。但是,这种风格也有所不足之处。在有些题材上,粗犷豪放的风格更有用武之处。比如拍摄军事搜救演习,《东方早报》的拍摄方式偏于静态,表现蓝天碧海当中白色的船舰和一身白衣的工作人员,这样看起来画面非常有美感,但是却更像一幅风景画而不是紧张的搜救演习。
四、精心考虑照片的场景,突出上海的国际化特色。
上海是一座国际化的大都市,世界各地风情在此融会。这座城市有着很快的生活节奏,同时也有着最光怪陆离的物质享受。对于同样的主题,上海《东方早报》的表现手法就可能 与其它城市的报纸有很大的不同。
如这幅反映上海雨后的照片(摄影:张健),可以想象,表现下雨的图片在其它城市会是什么样子呢?
下雨对于一个城市来说并不能总算是浪漫的事情。特别是大城市,几乎每次下雨都会造成一定程度的排水不畅和交通拥堵。去年夏天北京暴雨,造成了城区几个地方的严重积水,几乎所有媒体都跑到积水成湖的地方来拍摄混乱的场面,而不像上海的《东方早报》那样有闲情逸致了。
五、利用漫画来表现时效性不是很强或者带有主观性的新闻,将漫画的设计纳入图片管理体系当中。
在摄影出现之后,漫画并没有退出历史舞台。在西方,新闻漫画已经成为报社表达观点、体现趣味的一种方式。新闻照片是“拷贝”现实,而新闻漫画则是抓取当前生活中人们普遍关注的热点、难点、焦点问题,通过简洁、形象、甚至夸张的画面对新闻事实进行直观形象的评论,使受众在最短时间里接受对某个新闻事实的立场和观点。代表美国新闻界最高荣誉的普利策奖设有社论性漫画奖(Editorial Cartooning),从此我们可以看出好的新闻漫画就应该能代替洋洋万言的社论,正所谓一图胜千言。
在国内的报纸中,《东方早报》相当重视新闻漫画的作用,将其纳入整个图片体系乃至新闻报道体系当中。相比其它一些报纸零零星星的使用漫画或者仅仅把漫画用在娱乐版,《东方早报》可谓体现了大报风范。
内容方面
生活化的软新闻大于事件性的硬新闻
从新闻题材讲,即从新闻报道内容或报道对象来讲,题材较为严肃,着重于思想性、指导性和知识性的政治、经济、科技新闻谓之“硬新闻”;而那些人情味较浓的社会新闻(社会花边新闻、娱乐新闻、体育新闻、服务性新闻等)则归之于“软新闻”。
在我们抽取的400张图片中,属于硬新闻的图片只有83张,刚刚超过1/5的比例。更有趣的是,在这83张新闻图片当中,还有35张是以漫画形式表现的。这样的比例反映了现代都市报娱乐化、生活化的显著倾向。但同时也反映出东早作为严肃型大报对事件性新闻关注不够。
财经新闻、娱乐新闻与体育新闻占有很大比重。
上海是全国的经济中心,是世界文化进入中国的窗口。由于这样的特殊地理特点,上海的《东方早报》非常看中财经新闻、娱乐新闻与体育新闻的报道。
摄影记者拍摄的财经新闻不只关注事件本身,还注意对于财经人物资料的搜集和整理。从图片库里的照片可以看出,摄影记者每参与一次财经会议或者进行一次采访,都会为其中的每位关键人物拍摄一些资料照片。据说在香港富豪李嘉诚到沪的时候,采集部主任便要求前去采访的记者不仅要拍当天适用的照片,还得抓拍其各种表情,以备将来在财经新闻版配发图片之用。
对于娱乐新闻和体育新闻也是这样,拍摄事件与拍摄人物是有机融合的,这样的拍摄方式有利于报社建立资料库,节约成本。
重视人,即使是表现事物的主题,也尽量在画面中要求人的参与。
市民化的报纸现在大多具有人情味的倾向,《东方早报》也不例外。
比如《袖珍车模见证沪百年公交发展》(2005年7月27日,摄影:张栋),照片展现的主题显然是车模,但是还是选取了一位用手摆弄车模的女孩作为虚化的背景。人出现在照片中,照片就活了起来,一下子拉近了与读者的距离。
体现上海现代化的特点,力求数字化、精确化。
现代社会区别于传统社会的一个重要特征就是对于一切事物的量化与精确化。人们对于自己身边的事物从凭借直觉的认知到寻求抽象而精确的数据。这样的转变对于《东方早报》的新闻摄影不能不有所影响。
如这张《申城连续5天“黑色高温” 71年头一回》(2005年7月5日,摄影:张健),表现的是人民广场上测量气温超过40摄氏度,画面中出现的是一支温度计,主体没有人出现。
这种拍摄手法,如果是一个从来没有见过温度计的人来看这张照片,一定觉得不知所云。传统上表现酷热,可以拍摄被晒化了的马路,身上搭着毛巾的行人,但是《东方早报》采用了这样一种表现方式,几乎排斥了对于酷热表现最为敏感的人的参与。这样的一张照片,足可以成为坐在有空调的办公室里面读报的白领谈论十分钟的话题。对于他们来说,酷热更多已经变成了一个仅供谈论的话题,过去的那种痛苦随着空调的普及已经不复存在。《东方早报》这样的处理,正是适应受众变化而对照片风格所做的变革。
但是,这种表达方式是不是失去了摄影作为形象语言的特质了呢?这里面,影像要表达的核心的东西实际上却完全用文字可以代替了。形象语言真的失去自己的魅力了吗?从《东方早报》的这种表现方式来看,这种担心不是多余的。
五,题材广泛,不局限于上海一地的新闻,而是力求向多个领域扩展。
东方早报除了关注上海本地的新闻之外,还积极向外拓展。不仅仅是国内,比如安徽阜阳劣质奶粉事件,包头空难,陕西矿难等等,在国外一些重大突发事件中,比如东南亚海啸,东早也会派遣自己的摄影记者前往。
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