街拍street snap
street----街道，代表着自己走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的
snap----快闪，仓促的、突然的、简单的、咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取
street+snap=街拍。
街道是城市中最不受限制的地方，和街道联系在一起的词总是带着自由的气息，街道似乎已经演化成私人舞台，每个人都在擦身而过相互打量的瞬间，不经意地同时做着演员和观众。而拿着相机在人群中狂闪的街拍者便是在这个大舞台上为时时上演而不可重复的话剧拍照的剧照师。
街拍源于时尚杂志为了向读者介绍当下的流行趋势，到街头拍摄造型独特的新新人类，尤其注重捕捉衣服的细节、搭配和牌子，这在今天街拍的内容中仍占主流。街拍风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要为街拍提供了格外滋养的环境，有些人已经以此为业——街拍者和造型者，不需要大量的技术，只要够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品味独特。
随着发展，街拍的目光不只局限于漂亮的衣服，它的概念逐渐扩大，特别是在数码相机普及之后，更多的人拿着简单的傻瓜在街上随时截取喜爱的画面。从广义上讲，街拍几乎涵盖了所有的街头摄影，它变得更加随意和个人化。也正由于此，使它缺乏表现自身价值的技术艺术含量，而一直被摄影主流所摒弃。
就算我们回到狭义的街拍的定义上，它的摄影技术含量虽然要求不高，但是做一个合格的街拍者也不是件容易的事情，需要拍摄者对时尚和品牌文化有足够多的了解，并且要在众多人的众多搭配中分辨挑选自己的标准。
在中国大陆，除了为杂志专门做街拍的人，真正玩儿这个的并不占多数，更谈不上形成规模和系统的街拍文化。拍摄者都很边缘地自我“娱乐”着。
杂志中的街拍
现在已是很难讲明“街拍”这个词组是何时产生，不过翻遍日本时尚杂志就尽是这个字眼，随后跟风的台湾、香港、乃至大陆杂志也并不例外。
正是街拍中的抓拍（snap）这个单词，把我们所说的街拍照片与杂志上的传统时尚摄影加以区别。相对于关注高端品牌的高端时尚杂志，街拍显然在较低端的街头时尚杂志上更有市场，一是因为拍摄对象好找，无须专门的影棚、灯光和专业的造型师，二也是要节省成本，低端时尚想必也不用高端摄影方式解决，另外，专门的时尚摄影亦要联系品牌、厂家、设计师借衣服，而其品牌选择上的局限性又很难使造型达到理想的标准。街拍就完全不同，不用借衣服，不用造型师，只要记者上街就好，而东京或是香港的街道背景也不比影室逊色。相比概念性的时尚摄影，广大街头流行文化的爱好者还是更愿看到满页的接拍照片。
根据杂志情况的不同，栏目的格式也各有各自风格，比如有的杂志只上全身照片来关注整体搭配，也有杂志会用多张各部位照片来表现细节。而写上街拍对象的名字、年龄、职业却是大多杂志的共同选项，名字算是符号，而另两项则是街拍对象不可缺少的属性，读者参考造型时也会特别注意这两个环节。同时，适当的简短评论也相当重要，常见的两种形式是被摄对象的自我表述或是杂志编辑的评论，前者需要记者当时的采访，而后者就看编辑个人的时尚审美功底，好的评论更能使人感到一组街拍的整体感，其实这是国内媒体对街拍报道中相当欠缺的一环。
其实，街拍也并不是毫无目的的上街乱拍，街拍占主要地位的时尚杂志如《smarto》更会推出各种主题的专题来吸引读者，专门的包包或是鞋子系列能反应当季某种单品的流行趋势。而所谓“街拍活动”event snap更是为某一类人群所设，比如阿迪达斯的超级巨星（Superstar）35周年庆典等等。也有人专门跑到演唱会去抓拍某乐队的fans是如何造型，总之街拍活动多种多样。后来有人举办名为“名人私服snap”的活动，请时尚界、娱乐界的名人来snap一把，介绍自己的造型体会，有很多高端设计师、造型师会参与进来，像是对色彩、灯光、造型要求颇高的名设计师兼造型师熊谷隆治就是“名人snap”的常客，这样的人穿自己衣服在街上一摆颇有趣味。
ning的街拍记录
ning，21岁， 街拍半年。以下是他的街拍记录。
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埃瑞克（Erik）
时间：3月14日下午2点半
地点: 万泉庄
对象：埃瑞克
动机：ning注意到从身边路过的男生（埃瑞克）的鞋——阿迪达斯的Gazelle
搭讪：ning:“不好意思，打扰一下，能给你拍张照吗？”
erik:“给我？”
ning:“我觉着你穿衣服挺好看的。”
erik:“就这么拍？”
ning:“就这么拍。”
……
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背后的故事：
我每次街拍都会犹豫一下，往往都是那个人走出三四十米我才追上去，埃瑞克吸引我的是他的鞋。要做四张照片的统一格式——全身、大头、包、鞋，但是他没有包，只有一个牛皮纸文件夹，所以就拍了他仔裤的兜，让他把上衣翻起来，露出levi's的标志。
我一看他的仔裤型就知道是levi's的，兜比较低，露在外面。levi's是年轻人的标志，特别是在去年它刚度过150年的生日。这个牌子最开始在美国工人中流行，很低端的牌子，随着发展在年轻人中兴起，在国外多是在摇滚杂志上打广告，代表着一种文化意向——年轻、反叛。
埃瑞克的鞋——阿迪达斯的Gazelle并不多见，年头特长，很复古。snap主要抓会造型的人，所谓的“造型”不同于造型师的“造型”，其实是说对品牌文化有所了解，会搭配出自己的风格，而不是人云亦云地追求名牌。
埃瑞克的上衣是一款棒球服的样式，他说没有牌子。在街拍文化里没牌子没套路的衣服都叫做“古着”——从日语变过来的称法，国外有些人把父辈嬉皮风格的衣服拿来穿，都算“古着”。
之后我把埃瑞克的照片放在博客上面，看过的人跟我说他在哪又碰到了埃瑞克，这种感觉很好，是一种互动， snap是一种亚文化，像个内心的标志。 |
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普瑞沃（Prav）
时间：3月14日晚不到6点
地点：新街口
对象：普瑞沃
动机：朋友去旁边的串店看到了普瑞沃的大头发
搭讪：ning:Em...can I take photos for you?
Prav:Yes,of course!
ning:Oh,fine!
Prav:For what?
ning:Some fashion on the website.
Prav:What do you prefer? We can be out.(因为正好在一个音像店里)
…… |
背后的故事：
我和Prav聊得很多，他是英国人，打扮在英国属于加勒比裔、牙买加裔的风格，很多移民到英国的牙买加人都是崇拜统一了牙买加的英雄Bob Marley，喇叭裤是他们反叛的表现，再加上大麻，也叫做牙买加叶，就组成了他们的文化圈子。
在日本的里原宿有专门做大头发、辫子头也就是所谓黑人头的店，要10万日元左右，这些都是街头的标志发型。因为美国的街头文化产生于黑人，当时的街头文化是被白人不耻的，慢慢发展才波及中产阶级白人，越战之后，是黑、白文化的融合，猫王是这种造型的典范。 |
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Copy10
时间：3月14日晚6点多
地点：新街口
对象： Copy10
动机：皮夹克背后的图案
搭讪：“你好，我能给你拍几张照片么？”
“成”
……
背后的故事：
Copy10从我身边走过去，穿着鼓鼓的皮夹克，背后的图案是“哈雷”的，这个牌子常有会有全球性的大型聚会，称为暴走族的节日，在德国的那年很多人参加，来自世界各地的人都骑着哈雷的机车。在七八十年代，特别是八十年代这个牌子十分火热，是自由的象征。
Copy10一定是个经常会看街拍的人，他答应得很痛快，说拍就拍，你从他的表情和姿势看，完全都是日本杂志上的。他有很自信狂妄的气势和内敛的态度，他说他的包、鞋、裤子全都没牌儿，但都是很典型的造型牌子。我喜欢拍这样的人，含蓄但是仔细看能有东西，在西单会有很多造型很张扬的人。 |
我很喜欢MILK四月上《亿万少年出发!!!》中的一段话，大概是这样说的：“我们不是主张物质主义，只是希望藉此鼓励各年青人去开发属于自己的事业，提高自己的生活水平，放远世界观感受一下不同的文化。”
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与Ning的问答
你怎么知道snap的？
最开始是在日本杂志上，发现这是一挺好玩儿的东西。后来看街拍照片目的渐渐不仅是参考造型搭配，而是观察众人的穿着，进而体味到他们想表达的态度。
你的街拍装备是什么？现在都是随身带么？
暂时是SONY F-717，Snap需要用数码，而因为Snap会受地点和时间限制，而且对拍摄对象不能任意摆布。相机不会一直随身带，因为有时还是会想，今天想好好玩儿一下，就不带了吧。
想表现的是什么？造型？
造型当然是想表现的，当然，拍东西自然还想表现超出画面相素以外的东西，可能是一批人一类人的生活方式，还有思想，至少是他们想通过造型和眼神传递给外人的思想。在生活里，很多人是我一看造型就觉得可以交流并成为朋友的，而一些则不能，在街上，也会见到一些由于造型而非常喜欢的人，于是想拍下来并和别人分享，我真的不是物质主义者，只是相信，身上的物质和心灵是绝对相通的。哦，我可能是一造型主义者。
你自己是学新闻摄影的，街拍对新闻摄影，或者新闻摄影对街拍有什么影响？
不是完全不相干的，街拍也有自己的信息属性，我把它看作特写摄影的一种，当然我知道，在很多人看来，它过于廉价，也太容易操作了，这是我似乎可以承认但又不甘心的。做好的街拍，你要具备街头时尚这一方面的知识，也要有时尚而不庸俗的审美观点支撑，敏锐的观察能力自然必不可少，还要具备与人沟通的能力，另外，拍的时候，和拍摄对象大都是第一次接触，把他（她）拉出五十米外拍摄都很过分了，于是要能很好地适应各种光线各种背景，也要在短时间内做出决定。当然，采访也不可缺少，能更好领会拍摄对象的想法，突出重点。这都并不是很容易的事情。
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