请尝试多媒体！！　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　钟文雅
　　本次奥运特刊的最后一篇文章，也是我们对大家的最后一个提醒——请在奥运报道中尝试多媒体！
　　多媒体风暴已经席卷美国，这方面的信息影响杂志已经有过多次报道。最近，这股风潮已经悄悄来到中国，在新闻摄影革新方面一直走在前面的《南方都市报》邀请了多媒体风暴公司的总裁Brian Storm前来讲座。以下这些笔者听讲座的心得，也许会给大家对奥运的报道有所启发——为什么不尝试多媒体呢？

1、现场声音的魅力
　　静态照片和音频的结合可以给照片带来更丰富的信息，拓展作品的传播平台，突破平面媒体的限制，收获更多的观众和读者。
　　声音蕴藏强大的潜能和无边的魅力，尤其是自然声音，这是当天讲座里被不断反复的主题。静态照片逼人凝视，自然声音引人动容，达意又传情。自然声音中，首当其冲的是拍摄对象的回答和独白，其次是环境声音，如开门声、煎蛋声等。多媒体多用于讲故事，主人公的娓娓道来，能拉近与观众的距离，易被记住，有效提高传播效果。虽然我只看过一遍A War of Emotion，其中文化背景也有差距，但我清楚记得里面一名走在示威前列的中年男士的悲愤神情（照片）和他所说的一句话评论（声音）。照片的呈现让我成为旁观者，声音的包围却让我有种置身其中的错觉。
　　相对于此，来自镜头后面的摄影师声音，就像一个曾亲历事件的朋友回忆自己的所见所闻，观众的感官逐渐退居被动的二线，成为听者看客，而不是在想像中与摄影师一同见证事件的发展。因此，用自然声讲的故事呈现更真实，更动听的效果。

2、多媒体作品的延展性
　　除了对自然声音的再认识之外，通过看展映，还能感受到多媒体这种新形式高弹性的承载力。多媒体可以讲一个庞大的故事，如全球艾滋病患者的生存状况，也可以讲一个小故事，如两个小男孩午后钓鱼。大故事有大故事的做法，小故事有小故事的做法。据介绍，Fishing with Austin的拍摄时间总计大约五小时，采访时间仅约为15分钟。无论故事是大或小都离不开静态照片和声音这两种基本元素。

3、好作品与坏作品的公式
　　主讲人还提供了两个评价多媒体作品的简单公式：
　　好音频＋坏照片＝纪实 (good audio + poor images = documentary)
　　坏音频＋好照片＝垃圾 (poor audio + good images = trash)
　　看样子，声音似乎有化腐朽为神奇的功能？！
　　既然声音如此重要，那为什么不直接拍视频呢？这是在场记者的疑问。主讲人的回答是一方面“你要从自己的强项上出发”而另一方面则是“静态照片依然有无穷魅力”。而且摄影记者学习多媒体不是光为了好玩，也出于更现实的生存考虑。媒体网络化促使摄影记者转型。转型伴随成本和风险，先学音频这样循序渐进的转型，较一下子学视频的剧烈转型所引发的成本要低。懂得多媒体能增强摄影记者的竞争力，从生意的角度说，能帮助记者赚更多的钱。应聘者如果能提供一个像样的多媒体作品，会很受用人单位的青睐。

4、录音的技巧
　　既然如此，应该如何录制声音呢？进行新闻采访报道时，先录声音，先拍照，还是两者同时进行？听讲座前，我曾天真地想像摄影师左手按快门，右手递麦克风。主讲人解释说，先录音还是先拍照要视情况而定，有好画面时拍照，没有就和被摄对象聊聊。总之，录音和拍照是两个在时间上独立发生的过程。更多的情况，可以看介绍mediastorm制作团队工作情况的多媒体。Brian预测，随着多媒体的流行，分工会越发明显，到那时候新闻摄影就不是一个人的工作了。
　　工作方式变化不仅限于组织方式，还涉及许多工作习惯。
　　1、录音现场，如果存在不可避免的声音源，需要将之拍摄下来——声音才不会莫名其妙。
　　2、每一个被采访的人都要被拍摄下来，哪怕只拍一张简单的肖像。
　　3、拍摄对象说话时，摄影师要做“哑巴狗”（dumb dog），不能发出hmm的声音，用眼神与被摄对象交流。
　　4、采访之前或之后，要录一段没有人说话的环境声（ambient sounds）
　　5、摄影师还要学习简单的话筒放置方法
　　6、给每个独立的声音做ID标记

5、多媒体设备的投资
　　改变不仅限于摄影记者本人，还影响雇佣单位。如果按照mediastorm开出的装备清单购置装备，算上关税、邮费等等，一套标准装备约需4万人民币！（装备包括一个专业录音机、麦克风、耳机。）这也不能不算是破茧阵痛。

　　背景信息：本次讲座地点：南方都市报。培训讲座为期两天，我只参加了第二天的讲座。据说，第一天的讲座主讲人从地理政治的宏观角度，分析了多媒体的发展前景。主讲人和摄影记者交流较为热烈。第二天的讲座内容相对微观，主要围绕多媒体作品中声音的运用展开，不仅涉及多媒体作品中声音的赏析，而且涵盖声音录制时需要注意的细节问题。

附录：
2个网站推荐，14个作品展映

推荐的多媒体网站
　　除了mediastorm之外，还推荐两个美国网站
　　1、NPPA的官方网站。可查找到今年获奖的多媒体作品
　　2、poyi.org

所展映的多媒体列表
　　1、《纽约时报》bosnia 1996
　　较早的多媒体作品，“老故事＋新媒体”的组合
　　2、 Mediastorm Kingsley’s Crossing
　　两名主讲人都极为赞赏的多媒体作品；题材经得起时间考验，图片和声音的运用都很是到位；据透露，从数年前发布至今，该作品的下载量仍在累增。
　　3、玛格南 Chechnya Iraq
　　摄影师讲述拍摄故事，带有图片社宣传的性质，非典型的新闻多媒体作品
　　4、 Global Fund Access of Life
　　多名摄影师在多个国家同时进行以AIDS为主题的拍摄项目，该作品用作非政府组织宣传。作品包含多种制作元素：静态照片、视频、主人公的采访录音、互动地图等
　　5、 Photography Channel
　　一人制作，反映摄影师自己的拍摄体验。没有在现场播放，在Youtube搜索可得。
　　6 、Financial Times 阿富汗扫雷
　　新闻属性较强。图片质量不高，均为文字记者拍摄，旁白为记者讲述为主。自然声音（Natural sound）使用较多，较适合电台传播。这个例子一定程度说明了多媒体中声音的重要性。
　　7、 Guardian 非洲教育
　　属于Guardian的G8特别报道的一部分。女记者的旁白带有明显的呼吁宣传性质，不算是典型的新闻多媒体。
　　8、 Iowa’s Unlikely Privilege
　　不同政党的四名候选人的电台演讲录音贯穿作品始终，各种声音最后混为噪声一片，透露着制作者的政治评价。
　　9 、A War of Emotion
　　支持和反对的两派视频原声，既表达针锋相对的意见，也传达故事主人公的强烈情绪，具有感染力。这种感染力是自然声音（Natural Sound）的独特魅力。
　　10、 One School’s Struggle
　　通过故事主人公——学校校长的讲述，观众能够较清晰地了解到该学校在经费短缺的情况如何挣扎求全，所面对的问题是什么。
　　11、 Black Market
　　西方摄影师拍摄东方题材。我们都知道的事情，大洋彼岸的人们不一定知道。诱发如何发掘身边题材的思考。
　　12 、One Man Brand
　　为增强多媒体的故事性，在制作时特意制造惊喜和悬念
　　13、 Mum and pop shop
　　用老照片回顾街区的历史；外部环境拍摄用视频，内部环境用静态照片表现。
　　14、 Fishing with Austin
　　多媒体作品的主题不一定都是苦大仇深的，也可以趣味盎然。