另眼看奥运　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　邢江/文
　　报纸摄影师在拍摄奥运的时候关注报道的时效性，而杂志摄影师则更关注照片的内涵。你也可以换一个角度看奥运，这里介绍三位以自己的独特方式拍摄奥运会的摄影师，他们所拍摄下的影像至今仍然回味悠长。

Annie Leibovitz
　　出生于1949年的Annie Leibovitz，21岁在《滚石》杂志开始她的职业生涯，三年后就成为了它的首席摄影记者。1983年，Annie Leibovitz离开《滚石》，专职于拍摄肖像。作为一个肖像摄影师，Annie Leibovitz取得了职业生涯巨大的成功，甚至被誉为“在超过四分之一世纪的时间里，Annie Liebovitz的影像一直在改写名人肖像的规则”。
　　1996年奥运会在美国亚特兰大举行，她将镜头转向了这个世界最激动人心的主题之一：美国的奥运选手。在这个专辑里，她捕捉每一个项目中顶级运动员的情感活动、魄力和非同一般的体型。其中涵盖的运动项目有田径、游泳、自行车、射箭、击剑、体操、摔跤和举重，之后集结成册，出了一本画册《奥运肖像》（Olympic Portraits）。Annie Leibovitz用自己习惯的肖像摄影钻进了一个人们不习惯深度思考的领域。全部的照片都是摆拍，“我有两种选择，要么专注于运动员，要么专注于体育项目本身。”面对奥运和体育这个题材，Annie Liebovitz选择了前者，试图通过她的肖像作品去挖掘竞赛场外那些鲜活的人，去追求身体和精神的双重完美。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　图一：Olympic Portraits封面

　　
　　　　　　　　　　　　　　　图二：美国手球选手darrick_heath

　　
　　　　　　　　　　　　　　　图三：美国曲棍球选手barbara marois

　　
　　　　　　　　　　　　　　　图四：美国垒球选手christa williams

　　 Annie Liebovitz在赛场之外，却又创造着奥运影像，这些肖像作品适合杂志、展览、画册，读者从这些肖像作品中一定会看到体育，看到奥运，但又不只这些。

David Burnett
　　David Burnett于1946生于盐湖城，他是《生活》杂志最后一名报道越南战争的摄影师。他曾在80多个国家拍摄，记录了智利的政变（1973）、伊朗的革命（1979）、埃塞俄比亚的饥荒（1984）、柏林墙的倒塌（1989）、以及美国对海地的军事干涉（1994）。他是联系图片社的创始人之一，曾于1973年获罗伯特卡帕金奖、1979年登顶WPP，1984年摘得由Overseas Press Club设立的“Olivier Rebbot最佳海外报道”奖。从肯尼迪到布什，他拍摄了40多年来的每一位总统。David Burnett被《美国摄影杂志》列入了“100位最重要的摄影师”。
　　David Burnett并不是体育摄影师，而更是一位纪实摄影师，没有体育摄影的陈词滥调，但又在体育摄影中踩下了一个深深的脚印。从1984年开始，David Burnett开始拍摄每一届奥运会。
　　“我并不是一名真正的体育摄影师，我需要去寻找一条新路，去捕捉体育中奇迹。”对于David Burnett来说，几十年来的体育摄影是一个值得借鉴和学习的领域，但是不久他就发现了其中的问题，包括他曾经拍摄的作品。“只要你愿意去拍，现在没有任何一个比赛对于摄影师来说‘太远了’或者‘太暗了’。镜头变得越来越长、越来越快，即使条件再受限制，好的体育摄影师也能想方设法的靠近、再靠近那些个奇迹瞬间。”但是“这些东西都太陈旧了或许需要注入新的血液了”。他意识到“拍得更近”的努力忽视了诸如比赛在哪里举行、如何举行等这样的环境信息，比如1992年的冬奥会在法国阿尔伯特城举办，但是看着一张张精彩的体育瞬间，David Burnett一再问“这里是阿尔伯特吗？它可以是任何地方。”他并不在乎那些竞技比赛中的“奇迹瞬间”，而更中意那些包含更多的背景的照片——对于传递信息来说很强有力的元素。他甚至使用120相机（玛米亚645和玛米亚6）拍摄1996年奥运会，一次快门，一个动作，一张照片。他眼中的体育摄影“能给观者一项体育运动的线索，但是这种线索是要带着你观看和感受它。”
　　他主张严肃的摄影，在David Burnett拍摄的奥运图片中，很多时候给你的第一印象不是激烈的场面和精彩的竞技，而是一种试图了解运动及运动员背后的冲动。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图五：举重

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　图六：女子跳台跳水

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　图七：男子跳台跳水

　　
　　　　　　　　　　　　　　　图八：2003长野冬奥会outside杂志用图

　　
　　　　　　　　　　　　　　图九：2003长野冬奥会time杂志用图

Joe McNally
　　Joe McNally同样被《美国摄影杂志》列入“100位最重要的摄影师”，并被誉为“最多才的现职摄影师。”他为《体育画报》、《美国国家地理》等杂志拍摄，还是《生活》杂志最后的摄影师，和其他两位一样他也并不是一位专职的体育摄影记者。关于奥运会，Joe McNally留给我们最出色的作品是1996年《生活》杂志刊出的《裸露的力量》，17位美国顶尖运动员裸体出镜，拍摄了一组极具爆炸力的作品。这组作品和Annie Liebovitz的Olympic Portraits有点类似的地方，都将镜头对准了运动员，希望从人的身上挖掘体育、挖掘奥运。他拍摄运动员大手、腿部肌肉、脚底板，希望从身体形态揭示体育的冲击力。参加拍摄的跳水运动员克拉克说：“这些影像很专业而且也很有品位，否则我绝对不会脱下衣服。”在他的这组影像中，没有运动员竞技极限时的扭曲，也没有拼抢瞬间的激情，展示的是一种体育形态非竞技的美感与刚毅。
　　2005年Joe McNally在接受《竞报》访问的时候说，“我可能是一个糟糕的体育摄影师，因为进球的时候也许我正在回头拍观众。如果所有摄影记者都站在那里，你可以去别的地方，有时候你能拍到一些意想不到的画面。”没错，体育摄影非得要遵循“画面中一定要有球”的戒律吗？不在那一瞬间就无法表现体育吗？Joe McNally说希望别人表扬他时说“你的作品就像扇了别人一耳光”。　
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　图十：Cliff Bayer

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　图十一：Carl Lewis

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　图十二：美国水球队

　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　图十三：Holly McPeak

　　以上三位都是为杂志工作的摄影师，而且都不是专职拍体育，他们的影像少了快速报道新闻的需要，画面构成更加复杂，适合往深的一层去解读。奥运就在眼前，什么样的体育照片才能在茫茫图海中脱颖而出？面对奥运这个庞大的题材，我们视野、我们的思考或许也需要走出巴别塔，另眼看奥运，你能找到不一样的感觉。