影廊

　　10月号的《美国摄影》杂志评选出了2007年全美15位最佳年轻摄影师，在杂志的编辑看来，这股势力应该代表摄影新的发展方向。
　　 入选的这15位摄影师经过了层层筛选。编辑部首先由一些专家比如图片编辑、策展人提名，以及在互联网上检索，列出一个100个候选人名单，随后进一步在其中圈定28名摄影师，邀请他们提供自己的15张作品。最后，几名专家组成的评选团对28名摄影师进行评议，才有了最终的15人名单。
　　 这15位摄影师风格多种多样。新闻摄影领域在当下岌岌可危，但是仍然具有强大的生命力，Lyric cabral, Matt Eich, Jehad Nga, Mikhael Subotzky和Donald Weber证明新闻摄影尚未死亡。
　　 肖像摄影也在年轻摄影师的照片中重新复苏。Nicolai Howalt的少年拳击手前后对比的肖像以及沈玮的almost naked则是其中的代表。
　　 将摄影作为对现实世界的探索和质疑的手段，体现在摄影师Camille Seaman所拍摄的最后的冰山系列以及Steven Laxton的人体摄影作品中。
　　 不少摄影师都从艺术世界中汲取养分，Alexandra Catiere 的时尚作品让人联想起19世纪的锡板摄影作品。 Michael Christopher Brown所拍摄的中国是一部纪实风格的作品，但是明亮的色彩让人联想起绘画。本期影廊栏目则对其进行了专访。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　 用真实探索未来
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——Michael Christopher Brown 访谈 　黑晶晶/文

VOICE：当选全美15位最佳年轻摄影师，请问你有什么感受，这个评选会给你带来什么，对你的工作生活有什么影响。

　　其实这次的评选对我的生活和工作都有一定的影响。首先对我的工作而言，这无疑是一针强化剂，让本对摄影有着无比热情的我，有了更强的动力继续拍摄自己的风格。在接下来的一年中，我首先会去完成我已经拍摄了2年的摄影专题。 其次，近期几乎所有的工作都是帮杂志所拍摄的，虽然这对于一个摄影师是一个好事，但是可以想像，对自己的摄影水平的提高会有一定的阻碍。

VOICE：有人说，“报道摄影正在走向消亡”，“他们这批摄影师代表着摄影未来的方向”——对于这种说法，请问你有何看法。

　　今日的报道摄影的确不同于以往，但我绝对不同意他会走向消亡的说法。报道摄影已经有近千年的历史，我们甚至可以追溯到几千年前埃及法老墓中的壁画。其实是报道摄影的原形。
　　对于读者来说，对真实报道的诉求是一直不会变的，然而报道摄影恰恰就是在寻找真实的事物。至于新一代摄影师，或是叫他摄影爱好者，首先我能被此次评选进入15位年轻摄影师或者代表目前年轻摄影师，我感到很光荣。但是对于年轻摄影师来说，影像的发展它还有很长的路需要走。

VOICE：你认为摄影会有什么样的发展和变化。

　　摄影如同写作。即使有新人辈出，但任何一个摄影师的成长以及社会对他作品的接纳都需要有一个过程。任何一个年轻摄影师以后的发展方向是我们无法估量的，不管是技术方面还是人们对他作品的审美方面。正如美国摄影文章所写，新一代的摄影师正在辈出，新的问题也在不停产生。不同角度看问题，任何一代的摄影师事实上都是在原先的基础上创造自己的风格。每个新生代的摄影师其发展方向都需要根据自己的不同的摄影风格，不同的看问题的角度改变而改变。

VOICE：拍摄这组中国的照片，在中国的经历和感受

　　拍摄这组照片照片时，我在中国呆了整整4个月。实际上1个月时间里是帮助一个杂志做的特约拍摄，剩下的3个月我都在为自己拍摄。说实话，我一直生活在纽约，对于中国我几乎是一片白纸。但是我感觉到中国目前正在发生着剧烈的变化，幸运的是我可以亲眼见证这段历史。没有人知道之后中国会发生怎样的变化，事实上这也是世界关注这里的原因所在。在这里，即使我用彩色相机拍摄到了这里的一切，但仍可以感到城市被灰色所覆盖，几乎让人感觉是一组黑白照片。说实话，我也不知道这是为什么。

VOICE：这些照片背后有没有故事？

　　其实拍摄这组故事的时候，并没有什么特殊的准备或安排，所有的照片都是在极其随意的情况下记录下来的。目的就是为了真实地反映我所感受到的中国，这样也更加凸现出我此次中国行的真切感受。