黑明：功夫在拍摄之外

　　黑明1990年毕业后进入中国石油文联工作，1999年调入中国青年杂志社工作至今。他用很多时间为这本杂志工作，平时只是利用业余时间拍摄自己想拍摄的照片。他认为自己做的摄影是纪实摄影的范畴，也可以说是纪录摄影，大多数都是关于各种各样人的故事。



拍什么比怎么拍更重要
　　黑明最早做的是知青的选题，1994年开始，做了三年。做这个选题和他的家庭有关系，虽然自己不是知青，但他的哥哥和姐姐都是知青，所以他对这个选题非常感兴趣。通过这个选题，他的图片找到了市场。1994年之前，他觉得他的照片没有被市场认可。1997年之前出过的书全部是图片的画册，没有卖掉，只好送人。从那之后，黑明觉得应该改变一种方法，不应该认为摄影是一种纯粹的艺术，报道摄影应该让更多的人去看到，通过出书的方式，让摄影通过出版的形式到社会上让大家去购买、去阅读。

　　关于纪实摄影选题的选择，黑明做的一些选题，知青，右派，僧人等完全是出于自己的兴趣和爱好。“选题的选择非常重要，这一点不比摄影容易，拍什么甚至比怎么拍重要。首先看这个东西有没有用，或者能不能表达你。比如我最新出版的《100年的新窑子》这本书，很多人可能不需要，所以并不畅销，但对我来说，心情却很舒畅，也很高兴。因为这本书真实地表现了我对中国农村的理解和认识，通过摄影语言给更多的读者传达了我的想法。所以亏本也是计划之内的事情。”

　　“当然，自己喜欢的选题又能够被市场所接受，那才是最为期待的。比如《走过青春》当年在西单签名售书的时候，当天就卖到了5万元，这就是市场和读者的需求，毕竟中国有好几千万上山下乡的知识青年。后来我们用收回的书款在陕北修了一所希望小学。”黑明笑着说到。

　　“有的人认为我的书成功，是因为选题的成功。我觉得摄影这东西，也没有什么成功不成功，也并不是多么惊天动地的事情。对于拍摄者来说，能够表达出自己的想法就可以了，再说选题成功了，也没有什么不好啊。当然还要看说这种话的人是抱着一种什么心态。”

写什么和拍什么一样重要

　　黑明的摄影是和采访结合在一起的，每张照片背后都有一个详细的故事，而不是仅仅写一个短的图片说明或起一个标题。

　　 “为什么要写？其实我不想写，但不写那么多故事，仅仅是图片类的画册，放在书店里很少有人去购买。因为照片的信息量毕竟很有限。所以我的每本书都有十几万字在讲述人们的故事。”

　　黑明表示很多人认为老百姓不买摄影画册是因为他们看不懂。“20年前，我就开始拍照片。那个年代，一些摄影的报刊杂志总是在宣传摄影不需要文字，要用图片本身说话，所以，好多人认为不要文字的摄影就是艺术。但我认为不是这样，一张新闻照片，没有文字很难说明问题，信息量根本交待不出来。比如我拍的知青，一张照片是不能反映出这个知青的情况的，他什么时候去插队，在哪插队，插队时干过些什么事情等等。这些年，我用文字配合影像，用文字解释我的照片，讲述照片背后的故事，得到了明显的效果。”

　　至于摄影的信息量问题。经常有这种讨论，很多人认为摄影就是靠图像说话。“我认为要分什么摄影，有的摄影做得到，有的摄影做不到。新闻摄影没有文字是不能的。摄影的信息量毕竟是有限的。不可能达到普通读者所了解的信息量。摄影只是一个历史的瞬间切面，很难表达出详细的历史背景。”

　　黑明说，拍照片好比制造文物，尤其是纪实类摄影。黑明有一个同学在敦煌研究院工作，他听同学说，敦煌那么多壁画，只有一幅壁画上写有作者的名字，所以很多人都想了解这幅壁画。“那么文物上如果有文字的话，大概就不用考古了。”李振盛的摄影非常注重文字的搜集，他拍摄的每幅文革照片都有详细的记录，包括人物的姓名、年龄、职务等等。

怎么拍要看拍给谁看

　　黑明的摄影是在天津工艺美术学院学的，学校的很多老师都套用绘画理论来讲摄影。在他看来这显然是不能套用的。“影像的真实瞬间是至关重要的，但是那些黄金分割式的构图和相关理论在我看来是不适合摄影的。”他觉得八九十年代对摄影的宣传是不正确的，比如有报道说有人不顾家庭生活困难去西藏拍照片。

　　他以为，摄影的定位很重要，不管什么摄影，商业或是新闻，都要和市场接轨。现在的情况是，报社如果觉得自己的摄影记者拍得不好，就可以不用他的照片，而去图片网站去购买照片，这是很方便的事情，在北京可以看到全世界的记者拍摄的照片。中国的照片在世界市场上特别火，一张照片能卖两三千美金甚至几万美金。因为中国的摄影在不断规范，在与国际市场接轨。“过去，我们的照片卖不了，就是因为它不规范，比如感光材料、制作水平等等。现在就不一样了，像北京就有好几个工作室，做得就非常规范，用收藏家所推崇的纸基纸，包括销售照片应该怎样去编号等等。”

　　 “我觉得摄影也可以多元化，海尔和蒙牛的成功都因为它们产品的多元。摄影也没必要单一，国外很多摄影师就是全能型，什么都可以拍，当然他不喜欢可能就不做。如果一味只拍自己感兴趣的选题，那就很难把自己喜欢的摄影进行到底，因为胶片和机票都需要一定的经济基础去对付它。”黑明以自己的经验阐述这个最实际的问题。

把握每一个技术细节

　　在拍摄每一个选题之前，黑明都会提前选择好相机，决定拍数码还是胶卷，一旦决定拍摄，中途就不再更换。“这与后期的编辑、排版、出版、销售都有关联。甚至包括单幅、组照、横幅、竖幅都会事先确定。”他会把这些技术上的细节要提前确认。

　　而就艺术方面来说，他觉得是摄影语言的应用。“有的主题适合用欢快的形式去表现，但有的主题就适合用悲伤的表情去体现被摄对象的内心世界。”

　　最重要的是把握好自己的定位。摄影应该有变化，不能老是一种方式去拍，要随着思维的变化去拍。在他看来，不用刻意形成单一的风格。并且他个人不太喜欢过于形式感的东西，认为内容始终是第一位的，摄影最重要的是真实。“形式的东西就是让人一看感觉能眼前一亮，其实看完之后发现原来什么也没有；就好像一个人长得再漂亮再帅，但没有思想就不会有什么建树一样。”

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