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VII是成立于2001年一家横空出世的图片社,汇集了当代顶尖的报道摄影工作者,一年以前他们就宣布开始筹备图片社的多媒体频道,在最近一次VII摄影师的年会中,他们更是对外宣称了他们对多媒体发展趋势的信心,并且提出了如何适应这种发展的对策——
VII也选择了多媒体
文/邢江
詹姆斯·纳切特维(James Nachtwey)接受《数字记者》(The Digital Journalist)采访时曾说“我越来越感兴趣于通过电影叙事的方式,借助于一系列的瞬间,来揭示一种现实,以便观众能够拼合出一种现实”。而现在,他和他参与创建的VII图片社更接近电影叙事了,开始了摄影的动态化展示实践。
VII图片社由七位世界顶尖摄影师合伙发起成立于2001年的9月,现在有十名摄影师在其麾下。
在2006年10月,VII图片社推出了多媒体摄影专题报道。在它的网站的Multimedia栏目下我们一共可以看到8件多媒体摄影专题,
2007年4月,VII图片社的摄影师们在伦敦召开了他们首次欧洲研讨会。和以往的聚会不同的是,此次研讨会的话题很多是围绕摄影专题的动态化表现趋势而展开,很多摄影师在讲演之外也进行了多媒体和视频作品的展示。研讨会一共持续了三天,内容还包括小组讨论和经典作品回顾。
John G Morris,这位二十世纪最出色的图片编辑之一,在研讨会上发言说动态影像正在蚕食静态影像的力量。他认为现在一些报纸从视频录像截取静态照片是一个“令人烦扰的趋势”。从业七十年后,Morris为现代传播科技的简易而惊讶,他谈到像《纽约时报》和《华盛顿邮报》这样的“老兵”能否生存下去将取决于网络。

图1:John G Morris
Eugene Richards是现在加入VII图片社时间最短的一位(2006年4月加入VII),然而却是十位摄影师中进行多媒体摄影报道实践的开路先锋之一。在2006年9月VII图片社的一次研讨会上,他就播放过自己的四件多媒体作品,其中还有一件27分钟的视频专题。

图2:Eugene Richards
这次在伦敦,Eugene播放了自己最近的一件多媒体专题作品《他们在行进》(“A Procession of Them”),反映了一家墨西哥精神病医院中病人们被割裂的生活。“这并不是你必须做出的选择,但它是如今年轻人学习的方式,而一名摄影记者工作的一部分就是提供历史资料以及成为一名教育者。”在提及为何选择多媒体展示的时候Eugene这样说。而互联网的信息传递特性也是他把照片编辑成多媒体展示样式时所考虑的,“在互联网上如果你的一个短小作品能吸引观众五分钟的注意力,那么你的工作是有价值的。”
另一位开路先锋Lauren Greenfield被《美国摄影》(American Photo)杂志评为25位最重要的现职摄影师之一。在拍摄他的专题《瘦》(Thin)的时候与一队电影工作者合作,最终完成了一个跨媒介的纪实专题,使用了书籍、网站和电影三种媒介形式。“那就是摄影激动人心的地方”,Lauren Greenfield在研讨会上谈到了她的工作如何冲破了摄影与其它艺术形式的樊篱时这样说。
Alexandra Boulat也为她《中东的女人们》(“Women of the Middle East”)这一专题第一次添加了声音。 Alexandra Boulat或准接近巴勒斯坦的一个女性群体并进入此地区清真寺中只有女性可以进入的区域,她用自己的镜头掀起了此地区的妇女们的面纱。
图3:多媒体专题《瘦》(画面中为Lauren Greenfield本人,点击图片链接观看)

图4:Alexandra Boulat
此外,Antonin Kratochvil, Joachim Ladefoged, John Stanmeyer和 Ron Haviv在伊朗、阿尔巴尼亚、印尼海啸和波斯尼亚的摄影专题也都加入了动态元素。
就像Eugene Richards所说的那样,出版即使是优秀的摄影专题也是困难的,而互联网和多媒体为摄影师们提供了另一条路。“有很多我愿意去拍的题材——比如多年前关于女性乳腺癌的报道——但是没有人愿意去出版它,那你该怎么办?这对于同你一起工作的人来说是一种耻辱,所以你就要想方设法去出版它。这也是我对于多媒体的感受。”
“如果这种方式不行,你可以尝试另一种方式去利用你的图片。”当今最优秀的摄影师之一Don McCullin这么说。
作为最出色的现役战地摄影师,也是VII图片社的发起人之一,James Nachtwey在研讨会接受的采访时说:“我们失去了一些,同时也得到了另一些”,他说从静态影像到动态影像,观众理解和感受的方式确实存在变化。Nachtwey认为虽然 “多媒体”这个名称有些过时并且定义的不准确,所有在大众媒体工作的摄影师最终都要与多媒体妥协。