2006年度摄影师拍摄热点追踪

2006年摄影师都在拍摄什么？什么样的摄影题材受到他们的关注？他们在题材的选取和创作方式上又有什么规律可寻么？ 我们选择了中国当代二十位著名摄影师，其中既有纪实摄影师也有风光摄影师，通过对他们的访谈，大致把今年中国摄影界拍摄的热点题材归纳如下：

一，题材选取上的热点

1， 传统的文物古迹、著名建筑
　　李少白、翟东风、陈长芬等摄影师一直致力于拍摄长城，李少白等人则展开对故宫的拍摄，还有像周梅生、周剑生等摄影师成系列的对世界文化遗产的拍摄。中国有着悠久的历史，各个朝代在中国的疆域内都或多或少的留下了一些文物古迹，这为摄影师的创作提供了广阔的素材。而且中国文化中素来有以古鉴今、凭古思怀的传统，这也就说明了这一题材有着大量的潜在受众群，这一题材在社会上有着很大的市场。文物古迹的拍摄很容易被读者所认同、接受，这种潜在的动力作用是巨大的。

2， 有关宗教的题材
　　 在当今的中国，并生着多种的宗教，尽管传统上认为宗教文明不是中华文明的主体，但是宗教在当今中国社会上的作用和影响是不可小视的。涉及宗教的题材也是当今的中国摄影师在进行摄影创作中会考虑的热点。比如黑明创作了少林寺系列；杨延康曾经有著名的“乡村天主教”系列，而现在他又投入了藏传佛教系列的拍摄。宗教对于无论是国际还是国内都是一个很好的拍摄题材，也是一个长盛不衰的题材。宗教现象同文化现象、艺术现象、生活观念现象、价值取向现象往往是交织在一起的，如果能把理清他们之间的关系，把握好切入的方向，就能够很好的用摄影语言来表达摄影师的思想。

3， 平民生活
　　过去摄影师影像中的人物往往是高大全的，现在，摄影师的目光更多的聚焦在了作为社会主体的普通人的身上。平民生活的各个侧面成为了很多摄影师创作的重点。比如在袁冬平的《穷人》系列中，我们看到的都是平凡的不能再平凡的人，而且是生活在极度贫困下的普通农民形象。李楠镜头下中国最后的“三寸金莲”，拍摄的是中国各地的小脚老太的形象，然而它的震撼力却是巨大的。黑明的《一百年的新窑子》，关注的是生活在小山村里普通人的普通生活。中国著名的女摄影师王瑶还提出了“布衣英雄”的概念，她认为往往是最平常的人才是这个社会真正的英雄，因为他们直接的创造着社会的价值。她的影像中留下了活生生的中国百姓的形象，同时她也开始关注于国外的平民，她的美国《后911》系列也获得了很大的成功。纪实摄影师中的卢广，曾经以艾滋病题材的作品获得荷赛大奖，现在则继续以环保等社会热点题材作为自己的主攻对象。

4， 从身边发现题材
　　摄影是一项艰苦而耗时耗财的活动，很多人中途退出了摄影的创作也大多是因为精力和经济的双重压力。但从一些摄影师的成功中我们也看到，其实进行摄影创作不一定非要远涉重洋，立足自己生活的环境同样可以拍出出色的作品。比如新疆的李学亮，紧紧的抓住了自己家乡新疆这样一个广阔的创作天地，几十甚至上百次的深入腹地尽心拍摄活动。以自己东道主的优势拍摄了新疆一年四季的摄影作品，这是其他摄影师所无法相比的。云南的吴家林，在昆明工作的过程中，拍摄了很多以昆明日常生活为内容的市井作品，退休之后，又回到自己的老家昭通继续进行创作，他的《吴家林－昭通》系列也即将出版。焦波则是把镜头大量的对准了自己的父母，父母平时生活中朴实无华的动作都被他记录了下来，成为了经典的摄影作品。军旅摄影师王琦，作为酒泉卫星发射基地的首席摄影师，拍摄了有关“神舟”系列飞船的大量作品，为我们揭开了飞船神秘的面纱。同时他还利用自己的业余时间拍摄了很多基地附近的胡杨林，这种便利的条件也是其他很多人所无法比拟的。这些摄影师的成功也给我们今后在进行拍摄策划的时候提供了有益的参考。其实我们进行摄影创作不必要好高骛远，只要抓住身边的事物，进行合理的策划和深入持久的拍摄，总会有好的作品出现，这些作品也同样会得到业内的认可。我们身边可以创作的东西很多，只是我们往往身在其中，久而久之视觉变得麻木了，对很多身边的事开始变得视而不见，好的拍摄题材也就往往这样的被错过了。有些摄影师也曾一味的追寻国外的摄影模式，对于这种现象，孙京涛在访谈中也谈到，国外的东西不见得适合我们的国情，外国人的取向甚至会给我们带来负面的影响，我们更应该做的是立足本国本地做文章。

5， 西藏
藏区对于内地的很多人而言，一直是片很神秘的地方。大概念的藏区包括了西藏、甘肃南部、四川的西部和北部、青海、云南的西北部。藏区的旅游一直是中国旅游的热点，而藏区的广阔空间也为摄影师提高了大量的系统拍摄素材。从大量的影像作品中，我们看到了在这里生活繁衍的人们，看到了这里孕育发展的灿烂文化，看到了这里美丽的山水风光。今年7月，青藏铁路开始试运行，这又掀起了新一波的西藏热。受种种这些条件的促使，使得藏区成为了中国乃至世界范围内拍摄的热点地带。从访谈中，我们了解到，现在关注于藏区拍摄的摄影师有用了十几年时间二十几次进藏的成卫东；有深入藏区拍摄的卢广；有走进普通寺庙，与喇嘛生活在一起，关注于他们生活的杨延康；有关注青海，关注经幡文化的周梅生。

二，创作方式的特点

1，图文书
可以图文结合的题材方便了摄影师的创作和再创作。图文结合的传播方式适应了现在读图时代的趋势，也迎合了受众希望在快节奏中获得有效信息的需求。图文书的模式在当今的图书市场上显得十分强势，是读者方便接近的阅读方式，也是图书出版商获利的模式，更是摄影师很好表现自己作品的方式。虽然传统的摄影画册依然占据着图书的高端市场，但是它有限的信息量和相对较高的价格却阻挡了一些读者的购买欲望。相对比较大众化的图文书则集知识性、趣味性、艺术性于一身，这些特性也吸引了很多摄影师把目光投向了图文书的创作与出版。一些摄影师在进行摄影创作的同时也注意了记录拍摄过程中自己的想法感受，更注意了收集与拍摄对象相关的而且不易用图片表现的材料。在后期再创作的时候，他们就可以把二者结合起来，使图片的直观性和文字的主观性做到相得益彰。比如杨大洲的《开平雕楼》系列，焦波的《俺爹俺娘》系列，李楠的《最后的三寸金莲》系列都是这种图文书的代表，他们成功的经验值得今后摄影师在创作过程中借鉴。

2， 系统性
现在的摄影师不再满足于单张照片的好坏，能否系统的拍摄是很多摄影师在进行拍摄策划时重要考虑的问题。那些能够进行长时间系统性拍摄的题材更容易受到摄影师的青睐。

3， 多元视角
摄影师在创作的时候，更多的会选择沉下来，紧紧的抓住一个题材全方位多视角的系统拍摄。从历史、地理、考古、建筑、民俗、文化等诸多方面整体打造自己的作品。这样就使得每一个选题的作品都能够成为一个相对整合的系统。回顾摄影的历史我们也看到，摄影术的发明只有一本多年的时间，而摄影成为一种艺术的时间则更短，可以说摄影还是艺术殿堂中的一个新生儿。所以不可避免的，摄影需要从其它各种艺术形式中借鉴长处以发展自己。比如袁东平的《精神病院》系列，拍摄了全国各地的精神病院，它的画面震撼力不是一张两张照片可以获得的，数量在他整个系列作品的成功上起了很大的作用。再比如成卫东的藏区系列，他用十几年的时间二十几次进藏，走遍了藏区的山山水水，给我们展现的是藏区的整体形象，从风光到人文，从环境到生态都有涉猎，使我们对藏区的感觉更加立体化。周剑生则是抓住了世界文化遗产这个选题，全球各地的世界文化遗产都是他获取影像的资源，他的工作量可想而知，但他的成功跟这么大的工作量之间是不无关系的。周梅生“故宫幽梦”、“皇陵残梦”、“颐园春梦”、“长城遗梦”、“古刹惊梦”等一系列的作品都是围绕一个选题层层展开，选择多种视角拍摄的结晶。喜欢使用大画幅相机的赵大督，抓住了水和冰这个系列，寻找全国各地的拍摄素材。水的柔和与冰的清澈，使我们感到了全新的视觉感受。这些系列的作品往往都是从一个小的切口开始，逐渐做深入、做完全，逐渐打开一个宏大的场面，让读者在阅读中徜徉。

现将访谈之后的结果大致列表如下：

宗教	文物古迹、著名建筑	平民生活	自己身边的风光、人物	藏区	可以图文结合的题材	可以系统拍摄的题材
杨延康、 黑明	李少白、翟东风、陈长芬、周梅生、周剑生	袁东平、 焦　波、 李　楠、 王　瑶、 黑　明、 卢　广	孙京涛、吴家林、王　琦、李学亮	成卫东、杨延康、周梅生、	杨大洲、焦 波、李　楠	于云天、赵大督、袁东平、成卫东、周梅生、周剑生

注：本文由《中国摄影年鉴》提供，《中国摄影年鉴》创刊于1980年——是中国摄影家协会主办的记录中国摄影界大事的资料性大型工具书。从2006年起按年度连续出版。

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